segunda-feira, 9 de novembro de 2009
quinta-feira, 2 de julho de 2009
sexta-feira, 26 de junho de 2009
quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009
sexta-feira, 23 de janeiro de 2009
quinta-feira, 22 de janeiro de 2009
sexta-feira, 9 de janeiro de 2009
terça-feira, 6 de janeiro de 2009
EU AMO SÃO PAULO
Mostra convoca alguns dos principais fotógrafos da cidade
Ainda estamos em dezembro, mas já reserve o dia 25 de janeiro de 2009 para um evento que pretende homenagear o aniversário da cidade de São Paulo com muita fotografia. Trata-se da exposição Eu Amo São Paulo, orquestrada pelo fotógrafo Fernando Costa Netto em parceria com o laboratório A3. Na ocasião, o público poderá curtir no bar Salve Jorge a exibição de 50 imagens desenvolvidas por 50 fotógrafos. Clique no titulo e saiba mais.sexta-feira, 5 de dezembro de 2008
PÊLOS DAQUI E DALI VIRAM ARTE
Oh Deus, essa santa arte! Bom, caberiam umas duzentas piadinhas a respeito do post de hoje, mas vamos tentar manter a seriedade…dentro do possível. O trabalho em questão é do Anoush Abrar, um iraniano que trabalha em parceira com a holandesa Aimée Hoving. Fiquei pirando por aqui em interpretações pra essas cenas que refletem sobre imagens que causam repulsa e atração. Repulsa foi fácil de enteder, sobre a atração....Clique no titulo e saiba mais.
terça-feira, 25 de novembro de 2008
ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS
Considerados um fenômeno na cena fotográfica, os coletivos motivam evento em São Paulo
Entre os dias 10 e 14 de dezembro, São Paulo acolhe o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-americanos uma ação paralela a exposição Laberinto de Miradas 3, ambos curados pelo espanhol Claudi Carreras. Produzido pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional pelo Desenvolvimento – AECID em colaboração com o Estúdio Madalena, de São Paulo, o encontro objetiva mostrar a dimensão alcançada por coletivos fotográficos dentro do universo da imagem.Clique no titulo e saiba mais.
sexta-feira, 14 de novembro de 2008
DF: “HEREJÍAS: UMA RETROSPECTIVA” E “HYDROKLINIKA”
Exposições são do mexicano Pedro Meyer e do polonês Nicolas Grospierre, respectivamente
O ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo, em Brasília, realiza nesta quinta-feira, 13, a abertura das mostras Herejías: uma Retrospectiva, do mexicano Pedro Meyer e Hydroklinika, do polonês Nicolas Grospierre. Clique no titulo e saiba mais.
O ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo, em Brasília, realiza nesta quinta-feira, 13, a abertura das mostras Herejías: uma Retrospectiva, do mexicano Pedro Meyer e Hydroklinika, do polonês Nicolas Grospierre. Clique no titulo e saiba mais.
sábado, 8 de novembro de 2008
quinta-feira, 6 de novembro de 2008
FOTOGRAFIA BRASILEIRA INVADE O JAPÃO
André Vieira, Christian Cravo, Guy Veloso, Lalo de Almeida, entre outros, expõem por lá
Em comemoração ao ano do centenário da imigração japonesa, a terra do sol nascente recebe a exposição Modern Photographic Expression of Brazil, uma coletiva com nomes expressivos da fotografia brasileira. clique no titulo e saiba mais.terça-feira, 28 de outubro de 2008
The Art of Gisele
An Exclusive 30th Anniversary Showcase.By Michelle Stacey |
Allure and beauty have been among the photographic themes that we have explored over the years. How could it have been otherwise? The French, when they speak of glamour, which they do often, enjoy using the word "charm," which is appropriate photographically speaking, as it carries with it a strong sense of magic. Beauty, and photographs, cast a spell over the eyes, making us see what we could only imagine. clique no titulo e saiba mais. |
ENTREVISTA
Há quase 30 anos, o jornalismo esportivo brasileiro perdia uma promessa profissional, mas a fotografia ganhava um apaixonado e competente nome: Alexandre Salgado, vencedor da última edição do prêmio de fotografia publicitária da Fundação Conrado Wessel – o mais importante da publicidade brasileira. Aos 20 anos, ele recusou um estágio na Globo para continuar sua carreira de fotógrafo, iniciada apenas um ano antes, quando empunhou pela primeira vez na vida uma câmera fotográfica. Não há motivo para arrependimento. Nesse período, Salgado se transformou num dos mais importantes nomes da nossa fotografia publicitária, atuando tanto no mercado do Rio quanto no paulista. Na entrevista a seguir, ele fala da sua trajetória, das dificuldades do mercado e de questões como manipulação e arquivamento de imagens. Clique no titulo e saiba mais.
ENSAIO
No Km 13 da BR-316, município de Marituba, a uns 20 quilômetros do centro de Belém do Pará, fica a borracharia BR 24 horas. O local é bem conhecido do fotógrafo Michel Pinho. A mãe mora nas redondezas e, nas visitas que faz a ela, algumas vezes seu carro precisou dos serviços daquele estabelecimento. Por isso, quando idealizou seu ensaio sobre a rodovia, já sabia onde seria a exibição. Foi assim que a borracharia do Antônio, ou "Tó", ganhou ares de galeria de arte e deu nome a uma mostra fotográfica: BR 24 horas. Mais do que isso, virou ela própria tema da exposição. clique no titulo e saiba mais.
domingo, 26 de outubro de 2008
domingo, 12 de outubro de 2008
TENSÃO CALMA
Arnaldo Pappalardo lança seu primeiro livro
Com mais de 25 anos de carreira, o fotógrafo Arnaldo Pappalardo lança seu primeiro livro neste sábado, 11, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Com o título de Tensão Calma (Ed. Cosac Naify, 104 págs., R$ 69), Pappalardo apresenta nesta publicação três séries, cada uma com uma leitura diferenciada sobre a cidade de São Paulo.
Cliquei no titulo e saiba mais.
Com mais de 25 anos de carreira, o fotógrafo Arnaldo Pappalardo lança seu primeiro livro neste sábado, 11, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Com o título de Tensão Calma (Ed. Cosac Naify, 104 págs., R$ 69), Pappalardo apresenta nesta publicação três séries, cada uma com uma leitura diferenciada sobre a cidade de São Paulo.
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SEXO EM GRUPO
É CLARO QUE VOCÊ SABE DO QUE ESTOU FALANDO?
A sexualidade é posta em questão na galeria Vermelho
Como se dá a representação do sexo na produção de jovens artistas brasileiros hoje? É o que pretende responder a mostra coletiva É claro que você sabe do que estou falando?, em cartaz a partir desta quinta-feira, 3, na galeria Vermelho, em São Paulo.
Clique no titulo e saiba mais.
A sexualidade é posta em questão na galeria Vermelho
Como se dá a representação do sexo na produção de jovens artistas brasileiros hoje? É o que pretende responder a mostra coletiva É claro que você sabe do que estou falando?, em cartaz a partir desta quinta-feira, 3, na galeria Vermelho, em São Paulo.
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sábado, 27 de setembro de 2008
segunda-feira, 22 de setembro de 2008
O MINISTRO, O ARTISTA E A NUDEZ (INFANTIL)
Na Austrália, o fotógrafo Bill Henson tem a chance de se calar ou dar a volta por cima. Tudo por conta da capa da revista de arte Art Monthly Australia, ilustrada por uma garota de 6 anos completamente nua. O fato curioso levou o primeiro-ministro Kevin Rudd à fúria, argumentando que uma criança nesta idade não pode decidir se deseja ser mostrada dessa forma. Para Henson, o fato é uma oportunidade de mostrar como o trabalho que realiza – com garotas em poses de nudez – é sério. Segundo Maurice O'Riordan, editor da Art Monthly Austrália, a capa serve para protestar contra o cancelamento, em maio, de uma exibição de imagens de crianças nuas feitas por Henson.
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ONDE ESTÁ WALLY?
Antes de continuar a ler, relaxe e tente se lembrar: como são um par de peitos, uma bunda e todos os “menores detalhes” do corpo de uma mulher? Lembrou? Bom, se sim, ótimo, porque nesta matéria todos esses elementos só ficarão na sua imaginação. Fruto da mente sátira de Alex Sandwell Kliszynski, [www.ask-art.net], essas imagens de poses elásticas pertencem à série “My Luxuria”, uma crítica à maneira como as cenas de sexo são apresentadas à sociedade.
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quinta-feira, 18 de setembro de 2008
CONGRESSO ESTÚDIO BRASIL
Evento reúne nomes da fotografia nacional para discussão de técnicas e troca de experiências
Nos dias 3, 4 e 5 de novembro, amantes da fotografia se encontrarão no Estúdio Brasil, primeiro Congresso Brasileiro de Estúdios Fotográficos.
O evento reúne nomes importantes da produção de imagens no Brasil como Faya, carioca que atua principalmente no mercado de moda e publicidade, Luis Crispino, José Fujocka, Rogério Erlich, entre outros. A idéia é criar um espaço qualificado e inédito no cenário da fotografia nacional para discussão de técnicas e troca de experiências entre os participantes.
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Nos dias 3, 4 e 5 de novembro, amantes da fotografia se encontrarão no Estúdio Brasil, primeiro Congresso Brasileiro de Estúdios Fotográficos.
O evento reúne nomes importantes da produção de imagens no Brasil como Faya, carioca que atua principalmente no mercado de moda e publicidade, Luis Crispino, José Fujocka, Rogério Erlich, entre outros. A idéia é criar um espaço qualificado e inédito no cenário da fotografia nacional para discussão de técnicas e troca de experiências entre os participantes.
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domingo, 14 de setembro de 2008
CADERNOS ETÍOPES” DE J.R. DURAN
Fotógrafo lança obra que traz costumes e as belezas das tribos do Vale do rio Omo
O fotógrafo J.R. Duran é conhecido por seus trabalhos com nus, moda e retratos. Em seu novo livro o registro é outro. Sua passagem pela Etiópia rendeu um ensaio fotográfico que mescla o lúdico e o lírico não só nas imagens, mas em notas de viagem que também ilustram Cadernos Etíopes (Ed. Cosac Naify; 192 págs.; R$ 65,00), que será lançado neste domingo, 14, no espaço da galeria Leme, durante Circuito de Fotografia iContemporâneo. Clique no titulo e saiba mais.
O fotógrafo J.R. Duran é conhecido por seus trabalhos com nus, moda e retratos. Em seu novo livro o registro é outro. Sua passagem pela Etiópia rendeu um ensaio fotográfico que mescla o lúdico e o lírico não só nas imagens, mas em notas de viagem que também ilustram Cadernos Etíopes (Ed. Cosac Naify; 192 págs.; R$ 65,00), que será lançado neste domingo, 14, no espaço da galeria Leme, durante Circuito de Fotografia iContemporâneo. Clique no titulo e saiba mais.
domingo, 7 de setembro de 2008
QUESTÃO DE ESTILO
Bob Wolfenson também vence categoria Fotografia Publicitária de O Melhor da Fotografia
O universo da publicidade não é dos mais fáceis: muitos diretores decidindo o que e como fazer, egos de estrelas querendo brilhar, prazos curtos, clientes sempre dispostos a pedir mais! No meio disso, um fotógrafo. Possivelmente, um grande profissional que conseguiu deixar a sua marca no estreito cenário da fotografia publicitária – considerada a área mais rica e cobiçada da fotografia. Clique no titulo e saiba mais.
O universo da publicidade não é dos mais fáceis: muitos diretores decidindo o que e como fazer, egos de estrelas querendo brilhar, prazos curtos, clientes sempre dispostos a pedir mais! No meio disso, um fotógrafo. Possivelmente, um grande profissional que conseguiu deixar a sua marca no estreito cenário da fotografia publicitária – considerada a área mais rica e cobiçada da fotografia. Clique no titulo e saiba mais.
terça-feira, 2 de setembro de 2008
quinta-feira, 28 de agosto de 2008
A LUZ VISÍVEL
Marcio Scavone vence categoria Portrait de O Melhor da Fotografia
Ele não sabia, mas eu o observava há algum tempo. A primeira vez, reunida com alguns amigos num bar badalado de São Paulo, eis que todos se distraem com o barulho do motor de uma moto. Não imagino o nome, marca ou modelo. Sabia que ela, de alguma forma, representava estilo, talvez o de um aventureiro que se aproximava. Meses depois ouvi dizer que, em seu estúdio, a figura da moto costumava receber seus amigos e convidados com um almoço por ele preparado. Que ousadia. No tal estúdio, peças de mobília tradicionais se misturam à tecnologia de última geração de equipamentos de áudio e imagem. Seria ele um roqueiro apaixonado pela gastronomia? Clique no titulo e saiba mais.
Ele não sabia, mas eu o observava há algum tempo. A primeira vez, reunida com alguns amigos num bar badalado de São Paulo, eis que todos se distraem com o barulho do motor de uma moto. Não imagino o nome, marca ou modelo. Sabia que ela, de alguma forma, representava estilo, talvez o de um aventureiro que se aproximava. Meses depois ouvi dizer que, em seu estúdio, a figura da moto costumava receber seus amigos e convidados com um almoço por ele preparado. Que ousadia. No tal estúdio, peças de mobília tradicionais se misturam à tecnologia de última geração de equipamentos de áudio e imagem. Seria ele um roqueiro apaixonado pela gastronomia? Clique no titulo e saiba mais.
segunda-feira, 25 de agosto de 2008
sábado, 16 de agosto de 2008
NÃO FOTOGRAFO A FÉ, E SIM, O HOMEM
Em entrevista, Christian Cravo fala da intensidade de sua nova exposição.
São quase dez anos dedicados à procura de representações religiosas que estão espalhadas por todo mundo. Da Índia ao Haiti, o fotógrafo Christian Cravo vivenciou situações fantásticas da fé do homem, tirando a expressão humana que emerge em cada uma dessas ocasiões. O resultado dessa incursão é a mostra Espiritoculto, que estréia hoje, 23, na Caixa Cultural, em São Paulo. Na capital paulista, Christian conversou com a FS Online destacando alguns detalhes da exposição, e concedendo algumas imagens inéditas das 58 que formam a mostra. Clique no titulo e saiba mais.
São quase dez anos dedicados à procura de representações religiosas que estão espalhadas por todo mundo. Da Índia ao Haiti, o fotógrafo Christian Cravo vivenciou situações fantásticas da fé do homem, tirando a expressão humana que emerge em cada uma dessas ocasiões. O resultado dessa incursão é a mostra Espiritoculto, que estréia hoje, 23, na Caixa Cultural, em São Paulo. Na capital paulista, Christian conversou com a FS Online destacando alguns detalhes da exposição, e concedendo algumas imagens inéditas das 58 que formam a mostra. Clique no titulo e saiba mais.
domingo, 10 de agosto de 2008
quinta-feira, 7 de agosto de 2008
quarta-feira, 6 de agosto de 2008
segunda-feira, 28 de julho de 2008
O MELHOR DA FOTOGRAFIA, BRASIL 07/08
No dia 18 de agosto, descubra quem são os melhores profissionais eleitos pela comunidade fotográfica
Ao longo do mês de junho, a Sixpix Content convidou alguns dos principais nomes da comunidade fotográfica brasileira para darem sua contribuição à seleção O Melhor da Fotografia, Brasil 07/08, que almejou identificar os melhores representantes de 16 categorias. Nós já temos os resultados, e no dia 18 de agosto, durante a Semana EPSON FNAC da Fotografia, você também ficará sabendo. clique no titulo e saiba mais
Ao longo do mês de junho, a Sixpix Content convidou alguns dos principais nomes da comunidade fotográfica brasileira para darem sua contribuição à seleção O Melhor da Fotografia, Brasil 07/08, que almejou identificar os melhores representantes de 16 categorias. Nós já temos os resultados, e no dia 18 de agosto, durante a Semana EPSON FNAC da Fotografia, você também ficará sabendo. clique no titulo e saiba mais
terça-feira, 22 de julho de 2008
“FOTÓGRAFO BRASILEIRO NÃO GOSTA DE SER CRITICADO”
Juan Esteves participa do projeto Na Redação critica mercado de livros e não revela gafes de Lula
“O publicitário brasileiro é um caipira. É aquele sujeito que gosta de chegar numa reunião e dizer que ele come um sanduíchinho especial de pastrame em Nova York, ou que ele passa as férias em Nova York. No fundo, é um caipira que quer ser uma coisa que ele não é”, a afirmação anterior vem do fotógrafo e colunista Juan Esteves, que mostrou sua insatisfação com processo de criação publicitária no Brasil, durante a mais recente edição do projeto Na Redação. Ressabiado, Juan poupou as “gafes” do presidente Lula, mas não deixou de revelar com pesar a situação do mercado de moda. “Com raríssimas exceções, o grande lance de certas campanhas de moda é trazer um fotógrafo de fora, você quer coisa mais non-sense do que isso?” clique no titulo e saiba mais.
“O publicitário brasileiro é um caipira. É aquele sujeito que gosta de chegar numa reunião e dizer que ele come um sanduíchinho especial de pastrame em Nova York, ou que ele passa as férias em Nova York. No fundo, é um caipira que quer ser uma coisa que ele não é”, a afirmação anterior vem do fotógrafo e colunista Juan Esteves, que mostrou sua insatisfação com processo de criação publicitária no Brasil, durante a mais recente edição do projeto Na Redação. Ressabiado, Juan poupou as “gafes” do presidente Lula, mas não deixou de revelar com pesar a situação do mercado de moda. “Com raríssimas exceções, o grande lance de certas campanhas de moda é trazer um fotógrafo de fora, você quer coisa mais non-sense do que isso?” clique no titulo e saiba mais.
quinta-feira, 10 de julho de 2008
terça-feira, 8 de julho de 2008
FACE OF FASHION
Photographs by Mert Alas and Marcus Piggott, Corinne Day, Steven Klein, Paolo Roversi, and Mario SorrentiBy Susan BrightEssay by Vince AlettiCopublished with the National Portrait Gallery, London
Book Synopsis:
Any fashion photographer can make a flattering portrait, but the contemporary masters featured in Face of Fashion don't even try. This striking volume presents the intensely unconventional, often unnervingly intimate portraiture being made by some of today's most creative and original fashion photographers. Clique no titulo e saiba mais.
Book Synopsis:
Any fashion photographer can make a flattering portrait, but the contemporary masters featured in Face of Fashion don't even try. This striking volume presents the intensely unconventional, often unnervingly intimate portraiture being made by some of today's most creative and original fashion photographers. Clique no titulo e saiba mais.
BONS TEMPOS PARA KLAUS MITTELDORF
Fotógrafo brasileiro ganha prêmio no Japão, na bienal de Roma e expõe em Paris
Dono de uma carreira celebrada, o fotógrafo Klaus Mitteldorf tem muito o que comemorar, principalmente, numa época em que os incentivos à produção artística, não são exatamente animadores. Fugindo à regra, Mitteldorf vive um momento de ascensão em alguns cantos do mundo. Clique no titulo e saiba mais.
Dono de uma carreira celebrada, o fotógrafo Klaus Mitteldorf tem muito o que comemorar, principalmente, numa época em que os incentivos à produção artística, não são exatamente animadores. Fugindo à regra, Mitteldorf vive um momento de ascensão em alguns cantos do mundo. Clique no titulo e saiba mais.
sábado, 5 de julho de 2008
“FOTÓGRAFO É PAGO PARA NÃO PENSAR!”
Cia de Foto participa do projeto Na Redação
Acredite ou não o título desta matéria vem da boca de um fotógrafo. Mais precisamente de Pio Figueiroa, integrante do coletivo Cia de Foto, ao lado de João Kehl e Rafael Jacinto, todos convidados da mais recente edição projeto Na Redação. Donos de espíritos sempre “moleques”, os fotógrafos participaram da iniciativa falando de seus incômodos em relação ao mercado fotográfico, de suas frustrações por não conseguir emplacar comercialmente suas produções mais prazerosas, de sua nova empreitada denominada Caixa de Sapato, que coloca no Flickr algumas das (ou todas!) imagens mais íntimas do coletivo. Sem freio na língua, em pouco mais de duas horas de papo, o coletivo respondeu a questões caladas pelo universo da imagem, como por que não fotografar a alta sociedade paulistana e deixou recado às premiações: “Pára de premiar gente que há vinte anos faz a mesma coisa”. Clique no titulo para saber mais.
Acredite ou não o título desta matéria vem da boca de um fotógrafo. Mais precisamente de Pio Figueiroa, integrante do coletivo Cia de Foto, ao lado de João Kehl e Rafael Jacinto, todos convidados da mais recente edição projeto Na Redação. Donos de espíritos sempre “moleques”, os fotógrafos participaram da iniciativa falando de seus incômodos em relação ao mercado fotográfico, de suas frustrações por não conseguir emplacar comercialmente suas produções mais prazerosas, de sua nova empreitada denominada Caixa de Sapato, que coloca no Flickr algumas das (ou todas!) imagens mais íntimas do coletivo. Sem freio na língua, em pouco mais de duas horas de papo, o coletivo respondeu a questões caladas pelo universo da imagem, como por que não fotografar a alta sociedade paulistana e deixou recado às premiações: “Pára de premiar gente que há vinte anos faz a mesma coisa”. Clique no titulo para saber mais.
sexta-feira, 4 de julho de 2008
A fotografia brasileira é uma das cinco melhores do mundo
Quem afirma é um dos principais críticos em atividade no país, Rubens Fernandes Junior. Nesta entrevista para o site da Ímã Foto Galeria discute a produção atual, o impacto da tecnologia digital, o mercado e as perspectivas para a foto – tanto na arte quanto na mídia
por Celso Masson
A 26ª Bienal Internacional de São Paulo, que vai até o dia 19 de dezembro, abre pela primeira vez em sua história um amplo espaço para a fotografia, exibindo imagens de 29 fotógrafos – dos quais oito africanos. No final de setembro, um debate sobre a produção fotográfica atual, reunindo convidados internacionais, atraiu um público de cerca de 400 pessoas. Mediando o debate estava o mais atuante incentivador da fotografia no país, o professor Rubens Fernandes Jr., 53 anos. Paulista de Rio Claro, ele foi pioneiro em uma atividade que tem poucos adeptos no país, a de curador de fotografia. Desde a década de 70, embora sempre mantendo um pé na vida acadêmica (há 11 anos é o diretor da Faculdade de Comunicação da FAAP), Rubens esteve presente nos momentos decisivos para a fotografia no Brasil. Ainda estudante, bolou o PhotoUsp, uma espécie de fórum universitário para... Clique no titulo para saber mais.
por Celso Masson
A 26ª Bienal Internacional de São Paulo, que vai até o dia 19 de dezembro, abre pela primeira vez em sua história um amplo espaço para a fotografia, exibindo imagens de 29 fotógrafos – dos quais oito africanos. No final de setembro, um debate sobre a produção fotográfica atual, reunindo convidados internacionais, atraiu um público de cerca de 400 pessoas. Mediando o debate estava o mais atuante incentivador da fotografia no país, o professor Rubens Fernandes Jr., 53 anos. Paulista de Rio Claro, ele foi pioneiro em uma atividade que tem poucos adeptos no país, a de curador de fotografia. Desde a década de 70, embora sempre mantendo um pé na vida acadêmica (há 11 anos é o diretor da Faculdade de Comunicação da FAAP), Rubens esteve presente nos momentos decisivos para a fotografia no Brasil. Ainda estudante, bolou o PhotoUsp, uma espécie de fórum universitário para... Clique no titulo para saber mais.
terça-feira, 1 de julho de 2008
segunda-feira, 30 de junho de 2008
SEBASTIÃO SALGADO EM BERLIM
Na capital alemã, fotógrafo mostrará fotos sobre o café
Em setembro, o fotógrafo Sebastião Salgado faz exposição sobre o café no Berlin International Forum for Visuals Dialogues, na Alemanha. A mostra faz parte das celebrações de 75 anos de fundação da italiana Illycafé, líder mundial no setor do café expresso. Os curadores da exposição aproveitaram o tema para delimitar o universo de Salgado a fotos de trabalhadores do café produzido nos países onde a empresa italiana compra sua matéria prima, principalmente na América Central e no Brasil.
Em setembro, o fotógrafo Sebastião Salgado faz exposição sobre o café no Berlin International Forum for Visuals Dialogues, na Alemanha. A mostra faz parte das celebrações de 75 anos de fundação da italiana Illycafé, líder mundial no setor do café expresso. Os curadores da exposição aproveitaram o tema para delimitar o universo de Salgado a fotos de trabalhadores do café produzido nos países onde a empresa italiana compra sua matéria prima, principalmente na América Central e no Brasil.
Viagens à Liberdade - Marcio Scavone
O fotógrafo Marcio Scavone, consagrado como um dos maiores retratistas brasileiros, lança um livro e uma exposição no Museu da Casa Brasileira desta vez um retrato do bairro japones da nossa metrópole. Não é a primeira vez que Scavone se lança em registro urbano, seu livro “ A Cidade Ilustrada lançado em 2004 “ retrata São Paulo através de seus grafites.
O livro “ Viagem à Liberdade “ publicado pela Alice Publishing Editora produzido em cores com mais de 100 fotografias transforma o bairro oriental de São Paulo numa metáfora da busca pela familiaridade numa terra estranha. Segundo Scavone, uma homenagem e uma reflexão nos cem anos de imigração japonesa. A obra traz ainda um depoimento de Scavone e texto do professor de história da arte Jorge Coli. Clique no titulo para ver mais...
O livro “ Viagem à Liberdade “ publicado pela Alice Publishing Editora produzido em cores com mais de 100 fotografias transforma o bairro oriental de São Paulo numa metáfora da busca pela familiaridade numa terra estranha. Segundo Scavone, uma homenagem e uma reflexão nos cem anos de imigração japonesa. A obra traz ainda um depoimento de Scavone e texto do professor de história da arte Jorge Coli. Clique no titulo para ver mais...
quinta-feira, 26 de junho de 2008
Critica de Fotografia - “O último livro do Sebastião Salgado, com as fotos de criança, é muito ruim”
SIMONETTA
Um dos principais nomes da crítica fotográfica especializada brasileira, Simonetta Persichetti foi a convidada da mais recente edição do projeto Na Redação. Durante um papo de aproximadamente duas horas, Simonetta criticou, sorriu e não escondeu o temperamento herdado do sangue romano. “Eu acharia um horror se todo mundo gostasse de mim”. Sobre os processos de seleção de premiações, ela foi enfática: “Processo de edição é processo de exclusão. Às vezes o trabalho que você acha genial já foi feito por várias pessoas”. Simonetta falou também sobre o novo perfil da fotografia, “o discurso dominante é esse: eles estão tomando o rumo de um novo documental. Já que o fotojornalismo está em crise, a gente cansou um pouco de fotografar criança com ranho no nariz, de mendigo embaixo da ponte”. Sobre a crítica no país salientou: “Crítica no Brasil é confundida com opinião, por muitos. Aqui no Brasil todo mundo é curador e todo mundo é crítico”. E nem mesmo, Sebastião Salgado passou despercebido. “O último livro do Sebastião Salgado, com as fotos de criança, é muito ruim”. Clique no titulo e saiba mais...
Um dos principais nomes da crítica fotográfica especializada brasileira, Simonetta Persichetti foi a convidada da mais recente edição do projeto Na Redação. Durante um papo de aproximadamente duas horas, Simonetta criticou, sorriu e não escondeu o temperamento herdado do sangue romano. “Eu acharia um horror se todo mundo gostasse de mim”. Sobre os processos de seleção de premiações, ela foi enfática: “Processo de edição é processo de exclusão. Às vezes o trabalho que você acha genial já foi feito por várias pessoas”. Simonetta falou também sobre o novo perfil da fotografia, “o discurso dominante é esse: eles estão tomando o rumo de um novo documental. Já que o fotojornalismo está em crise, a gente cansou um pouco de fotografar criança com ranho no nariz, de mendigo embaixo da ponte”. Sobre a crítica no país salientou: “Crítica no Brasil é confundida com opinião, por muitos. Aqui no Brasil todo mundo é curador e todo mundo é crítico”. E nem mesmo, Sebastião Salgado passou despercebido. “O último livro do Sebastião Salgado, com as fotos de criança, é muito ruim”. Clique no titulo e saiba mais...
terça-feira, 24 de junho de 2008
segunda-feira, 23 de junho de 2008
quarta-feira, 18 de junho de 2008
Is Photography Dead?
How is that even remotely possible? The medium certainly looks alive, well and, if anything, overpopulated. There are hordes of photographers out there, working with back-to-basics pinhole cameras and pixeled images measured in gigabytes, with street photography taken by cell phones and massive photo "shoots" whose crews, complexity and expense resemble those of movie sets. Step into almost any serious art gallery in Chelsea, Santa Monica or Mayfair and you're likely to be greeted with breathtaking large-format color photographs, such as Andreas Gefeller's overhead views of parking lots digitally montaged from thousands of individual shots or Didier Massard's completely "fabricated photographs" of phantasmagoric landscapes. And the establishment's seal of approval for photography has been renewed in two current museum exhibitions. In "Depth of Field"— the first installation in the new contemporary-photography galleries at the Metropolitan Museum of Art in New York, on display through March 23—the fare includes Thomas Struth's hyperdetailed chromogenic print of the interior of San Zaccaria in Venice and Adam Fuss's exposure of a piece of photo paper floating in water to a simultaneous splash and strobe.
At the National Gallery of Art in Washington, "The Art of the American Snapshot, 1888–1978" (up through Dec. 31) celebrates average Americans who wielded their Brownies and Instamatics to stunning effect. Clique no titulo e saiba mais..
At the National Gallery of Art in Washington, "The Art of the American Snapshot, 1888–1978" (up through Dec. 31) celebrates average Americans who wielded their Brownies and Instamatics to stunning effect. Clique no titulo e saiba mais..
terça-feira, 17 de junho de 2008
quarta-feira, 4 de junho de 2008
terça-feira, 3 de junho de 2008
sexta-feira, 30 de maio de 2008
domingo, 13 de janeiro de 2008
sábado, 12 de janeiro de 2008
quinta-feira, 10 de janeiro de 2008
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